前陣子讀了《我們的搖滾樂》和《特搜！臺灣都市傳說》，想了些事。
「搖滾樂」和「都市傳說」都是俺有興趣的題目，不過讀這兩本書的收獲不只在與這兩個題目相關的資訊上頭。
俺讀過一些關於搖滾樂的專論，包括它在美國如何從非裔族群進入白人主流音樂市場、樂器製作及錄音技術的發展如何影響表現手法、哪些時期因哪些緣由或哪些樂手造成風格轉變，以及搖滾樂與商業、文化、暴力、藥物、社會運動甚至惡魔崇拜等等糾纏的關聯。
原以為《我們的搖滾樂》講的，會是「搖滾樂進入台灣之後的發展狀況」，不過讀了之後發現這樣的描述大抵沒錯，但不很完全；倘若要精準一點，或許該說是「以歐美為主的西方流行音樂進入台灣之後，如何慢慢變成我們以為的『搖滾樂』」。
《我們的搖滾樂》由作者熊一蘋的碩士論文改寫而成，易讀有趣；書中講述的時代大約在1950年到1980年之間，以美國搖滾發展來看，也是搖滾樂萌芽、成為商業主流、出現更多藝術手法的改變，到稍微有點勢微的時期。也就是說，搖滾樂剛在原生地出現的時候，台灣就已經有人開始接觸了；而書中提及的音樂，其實也不只嚴格定義的「搖滾」，而是當時美國各種不同類目的流行音樂，在台灣直到八、九零年代，都還常將之統稱為「熱門音樂」。
搖滾樂帶有一點粗野草根的色彩，樂壇也有許多中下階層青年藉由搖滾樂翻身的傳奇；但《我們的搖滾樂》指出，當年二次大戰剛結束、台灣正籠在戒嚴的肅殺氣氛裡，有機會有能力接觸到國外資訊的，其實是國內的特權階級或知識分子。這類被視為「傷風敗俗」的流行音樂，如何拐彎抹角或正面衝突地在台灣發展流傳，就十分耐人尋味。
這種「外來文化進入本國之後產生變化」的狀況，在《特搜！臺灣都市傳說》裡也讀得到。
俺讀過一些關於都市傳說的書籍，有的就是蒐集，有的會有分析，最有趣的應該是本叫《The Big Book of Urban Legends》的書，這書用一頁漫畫、一頁文字的方式，介紹了大約兩百個發生在美國各地的都市傳說，講述內容、流傳經過，以及大略解釋「都市傳說」（urban legends）一詞的定義。
《特搜！臺灣都市傳說》的作者是謝宜安，書中記述的「都市傳說」有的在台灣本地出現，有的原初流傳在其他國家、後來「本土化」了；除了描述都市傳說的內容、追尋它的起源與流傳，也說明了「都市傳說」這詞在台灣被使用時可能包含的混合意義。
比較接近「台灣製造」的都市傳說，可能與公共安全意外有關，可能與政治體系轉變有關，這些都市傳說可以追溯到傳說出現前的新聞事件，也可以明白這些傳說倘若能夠在不同時期繼續流傳或變形，會與哪些社會當中的變化有關。而從國外傳來的都市傳說，倘若能夠經歷「舶來品本土化」的過程在台灣生根，也可以從中窺得資訊傳遞的路徑，以及傳說內裡如何經由改造，以符合「本土化」的某種企圖。
書中俺印象最深的、也是讀這書之前俺就已經在網路上讀過的一篇，是關於「嬰靈」的查證──這個乍看會理所當然認為與佛教或道教有關，事實上與佛教或道教都無關，「超渡嬰靈」來自日本的「水子供養」，在台灣墮胎合法之後利用社會道德判準對女性的批判產生質變，而宗教團體的態度則從原有的駁斥到後來的默認，再到後來因箇中商機而反過來成為擁護方。從八零年代到新世紀現下的三十多年間，一個根本不存在於傳統宗教中的東西，出現了符合宗教定義、具備固定程序的儀式，活脫脫是個微形的宗教成形進程。
《特搜！臺灣都市傳說》記錄的都市傳說大多發生在1980年到1990年的末期，在這些傳說當中，可以看到從八零年代出版品（當時有大量《某某鬼話》之類的暢銷書）到電視節目（八零年代末到九零年代，是台灣靈異節目的高峰期）再到網路（網路網路在九零年代中期左右開始日漸普及）的傳播變化路徑，一方面可以看出科技發展、閱聽習慣的轉變對於大眾資訊接收環境的影響，另一方面也可以看出，無論科技如何發展、閱聽習慣如何轉變，人心內裡某些不知不覺與社會表象結合生出的暗影，其實仍然有相同的質地。
把觀察角度拉遠一點，能夠發現：因為傳播路徑的變化，資料儲存的方式也產生變化，以往可能主要以口耳相傳的都市傳說，現今除了過去已經做過的紀錄整理之外，也可以透過科技方式追索查找不同時期的不同樣貌。
有趣的是，這類查找過程，也發生在《我們的搖滾樂》裡。
在搜集資料的過程當中，《我們的搖滾樂》作者熊一蘋除了過往的報刊雜誌及專書論述之外，也從網路上找到不少資料，包括過去節目訪談的錄影，以及一般人在論壇、討論區或自己部落格之類頁面上留下的相關紀錄。
全球資訊網（World Wide Web，就是WWW啦）發明人提姆‧伯納‧李（Timothy John Berners-Lee）雖然與這兩本書的主題毫無關係，但他的「共享」理念奇妙地在這兩本書中得到實際的驗證：網際網路一方面成了資訊流通的便利管道，一方面成了資訊儲存及查找的重要資源，從個人感想到學術論文，從綜藝節目到歷史檔案，都成為巨大資訊海洋的一部分。
《我們的搖滾樂》和《特搜！臺灣都市傳說》的作者並未事先約定，但這兩個主題都與生活在台灣的普羅大眾有關，而兩本書選擇考據的時點，正好從不同面向不同角度記述了二十世紀下半葉的台灣社會狀況；從搖滾樂在權力當局與閱聽群眾之間的拉扯，與都市傳說在不同時點不同方式的成形變幻，都能讀到從二戰結束後的戒嚴初期、經過經濟起飛再到解嚴開放的半個世紀裡，台灣社會與人心每個階段的模樣。
記憶的梳理及社會的觀察，或許是身為台灣人，讀這兩本書最大的收獲。
